Emma Vandin
Emma Vandin est une artiste dont le travail se situe à la croisée de la performance, de la chorégraphie et de la création sonore live. Profondément marquée par Bill T. Jones (Still/Here) et Anna Halprin, elle explore un corps lieu de résistance sensible, où se rencontrent intime et politique, douceur et rage. Son travail se nourrit de l’improvisation, du mouvement authentique, du life/art process et du butoh.
Sa pièce récente, A Farida (2025, Festival des Préambules), performance éco-poétique participative, se conçoit comme un rituel contemporain de régénération, interrogeant l’effondrement des systèmes de soin et convoquant la puissance de l’indignation collective. Elle aspire à créer des pièces-concerts où la musique live occupe une place centrale, comme dans Stay Over (2023-2024) avec le musicien Mauro Remiddi, performance où elle est chorégraphe et interprète, explorant rêve, transe et repos comme outils de libération.
Elle poursuit une recherche collaborative avec l’artiste péruvienne Pilar Talavera sur Manos Quemadas (2025), exploration de l’enfance de Joséphine Baker mêlant performance expérimentale et spoken word, où Emma intervient comme performeuse (mouvement et voix). Son travail transdisciplinaire l’amène à collaborer également avec le musicien Mauro Remiddi et la scénographe Xelo Leal Marzo.
Elle commence à chorégraphier dès l'âge de14 ans, créant des pièces pour concours et projets collectifs, notamment à Londres (Borscht, 2008, Newington Dance Space, espace co-fondé par elle) et à Avignon (La Nuit des Sorcières, 2019). Emma travaille avec l’humain, son corps et sa parole, en France et à l’étranger (Angleterre, Espagne), dans des contextes variés : psychiatrie, maternité et propositions chorégraphiques alternatives. Son regard de chorégraphe est nourri par sa formation et sa pratique en psychologie clinique et en danse-thérapie (Master, Universidad Autónoma de Barcelona), offrant une compréhension incarnée des processus de transformation et de résilience par le corps.
Emma cherche à faire émerger une forme de performance rituelle, magique, viscérale et artistique. La danse devient pour elle un acte sacré, une expérience plus qu’un spectacle, où les spectateurs deviennent témoins, à la façon dont Anna Halprin le formule.
Projets actuels
A Farida (2025)
Quand l’hôpital perd ses soutiens, que les soignants s’épuisent avec l’institution, qui pour soigner les soignants ? Comment continuer? Quel hôpital pour demain? Comment récupérer notre pouvoir guérisseur en lien avec le vivant?
A Farida est une performance éco-poétique participative (danse performance, musique live et originale) rebelle et onirique qui convoque la puissance de l’indignation dans un rituel contemporain de regénération. Elle se veut une véritable recherche-action, lieu de référendum du devenir de l'hôpital.
Résolument radicale, cette pièce se réinvente dans chaque lieu où elle est re-crée et prend collectivement corps lors d’ateliers en amont avec les collectifs locaux.
Cette création puise son origine dans l’émotion suscitée par l’interpellation brutale de l'infirmière Farida Chikh, lors d’une manifestation en 2020. Ce moment de bascule, où la fatigue accumulée se transforme en cri, a éveillé chez la chorégraphe le désir de transmuter la rage en un acte de création régénératrice, à la fois politique et sensible, où la douceur et la douleur se répondent dans une forme incarnée de résistance.
Sur une idée originale de: Emma Vandin
Chorégraphie: Emma Vandin
Scénographie: Xelo Leal Marzo
Performance: Alice Launay, Myriam Brémond,Christiane Olivier, Xelo Leal Marzo, Emma Vandin
Lumière et image: Emilie Boyard
Image: Benoit Pouzol
Musique originale live: Mauro Remiddi
Xelo Leal Marzo
Scénographie
Xelo est passionnée des arts vivants, scéniques et de la corporalité. Elle accompagne et soutient différents artistes en France et en Espagne, participe et encourage la créativité et la mise en scène. Elle utilise différents langages artistiques (performance, auto-édition, poésie, installation...) comme outil de transmission, communication, de lutte et guérison collective.
Kinésithérapeute de profession, créatrice du Projet Venus Anatomica (anatomie féministe, autodéfense gynécologique et autonomie corporelle), elle anime avec l'École des Joies, un collectif d'éducation à la sexualité et au plaisir pour un public adulte, des ateliers d'information et exploration du périnée, et des scènes ouvertes de poésie érotique.
Au-delà de leur collaboration sur A Farida, Xelo et Emma organisent régulièrement des événements à La Isla Bonita, notamment autour de l'écoféminisme en 2024, et à venir : "Make Medicine Sexy Again" (penser la médecine post-patriarcale) en 2026, puis "(Des)aspirations maternelles et imaginaire : modestes maternités, ambitieuses créativités" en 2027.
Mauro Remiddi
Composition musicale & Interprétation live
Compositeur, artiste sonore et interprète travaillant principalement dans le domaine de la musique électronique, Mauro Remiddi explore et expérimente avec la structure des chansons et les textures vocales. Son projet principal, Porcelain Raft, a donné lieu à deux albums sur le label américain Secretly Canadian et à de nombreuses tournées en Europe et aux États-Unis (2010-2019), en tête d'affiche et en première partie de Blonde Redhead, Beach House, M83.
Sa musique a été utilisée dans des films (The Collection, 2012) et des séries télévisées (Messiah sur Netflix, Lucifer sur Fox). Il a composé pour des documentaires (Arte France, 2021), des installations vidéo (MACRO, Rome) et créé son premier opéra, Moonbird (2022), présenté au MAMBO de Bologne, au Palaexpo Mattatoio à Rome, à la Triennale de Milan et au Théâtre Apollo de Lecce.
Avec Emma Vandin, il a travaillé sur Stay Over (2024, Festival des Préambules, Avignon) et signe désormais la musique originale d'A Farida. Ses travaux actuels explorent les enregistrements de terrain, l'essai sonore, la composition électroacoustique et la manipulation vocale. Il enseigne la conception sonore à l'Université John Cabot de Rome.
Dossier artistique A FARIDA ici
Contact:
afaridalapiece@gmail.com
instagram @emmavandin
Autres projets en cours
Manos Quemadas
Sur ce projet récent (Première résidence à la Isla bonita, 2025), Emma collabore avec Pilar Talavera.
Pilar (Lima – Barcelone) est une artiste visuelle et sonore, poétesse et animatrice radio. Sa pratique artistique se déploie principalement à travers la performance, l'art vidéo et le spoken word. Son travail explore des récits liés au rôle de l'artiste contemporain en relation avec des concepts tels que le succès, l'instabilité, la vulnérabilité et le rejet, abordés sous l'angle du quotidien. Pour ce faire, elle utilise des langages et des matériaux comme la nourriture, la couture et les gestes domestiques.
Son travail a été présenté dans divers espaces artistiques, musées et festivals en Europe, en Amérique latine, en Asie et aux États-Unis, notamment au Musée d'Art Contemporain MACBA (Barcelone, Espagne), à Casa Asia (Barcelone, Espagne), au Centre de Culture Contemporaine de Barcelone CCCB (Barcelone, Espagne), au Centre Culturel Espagnol (Lima, Pérou), à la Galerie Luis Miró Quesada Garland (Lima, Pérou), à la Galerie The Private Space (Barcelone, Espagne), à Food Cultura Satélite Boquería (Barcelone, Espagne), au Festival d'Art Performance Starptelpa (Riga, Lettonie), au Festival des Arts de la Scène de Berlin (Berlin, Allemagne) et au Festival Transmedia (Budapest, Hongrie), entre autres.
Elle est actuellement artiste en résidence au Centre de Production Artistique Fabra i Coats.
Dans le domaine sonore, elle développe divers projets tels que Emotional Pussy (slam), Death Row Killer Groupie (slam et synthétiseurs, avec TERMINAL), Heavenly Abuse (slam, musique industrielle et noise, avec Lauri Esala), Brutal Fish (noise) et Loss Actually (noise, également avec Lauri Esala).
En tant qu'animatrice radio, elle produit l'émission Rastros de Carmín pour El Prat Radio et Ruido o Poesía (avec Laura Renau) pour Dublab.
Elle a publié "Tendras que hacerlo de cualquier manera" (2022) et récemment "Bolsa negra" (2025) dont est extrait son texte "Manos quemadas", point de départ du travail de recherche entre Pilar et Emma.
"Manos Quemadas" est un texte poétique qui traverse la question du trauma au travers de l'enfance de Joséphine Baker.
Stay over
Emma Vandin and Mauro Remiddi, 2023
The performance explores the concepts of dreams, trance and rest as a tool for liberation.
Emilie Boyard filmed the open reherasal at their residency in south of France (August 2023), you can watch an extract (here).
Amandine and Mauro premiered the performance at the Festival Des Preambules, July 2024 (Rochefort du Gard, Avignon).
To listen to the music on Bandcamp click here
Archives
La nuit des sorcières, 31 Octobre 2019, Délirium, Avignon
“Une nuit des sorcières…
Longtemps les femmes ont rêvé dans l’ombre, emplissant la nuit de leurs murmures…
Une nuit, elles libèrent leurs corps, laissent échapper la clameur de leurs voix étouffées, ensembles, insoumises, réfractaires, farouches, chamanes…
Une nuit pour réenchanter le monde, explorer l’intime, l’envers, le féminin…
Une nuit où de l’ombre surgit la lumière.
Une nuit de performances magiques et artistiques pensée par Rita Vega et Emma Vandin, sur unde idée de Rita Vega ouverte à tous de 21hs à l’aube.
Avec Mohn Aster
Théatre de la tâche d'encre, Avignon
(2016)
Solo (2015)
Festival "In the garden", Sorgues
Exploration autour du mouvement authentique
(Mary Starks Whithouse)
dans un contexte performatif
.jpeg)
Like the ocean does (2014)
Avec Jilian Stein
Peter performance space , Los Angeles
Recherche autour du mouvement authentique dans un contexte performatif
Borscht (2008)
Newington Dance space (Londres);
Chisenhale Dance space (Londres);
Théatre de Kosice (Slovaquie)
Un sabbat pour 10 danseuses, de l'enfance à l'âge adulte, autour de la question de la blessure, sur les musiques des premiers albums de PJ Harvey.